CLASES 24 Y 27 DE SEPTIEMBRE
Vuelta de la semana del 18, la cual se hizo cortita, pero se logró descansar.
El día martes iniciamos el taller con una clase en la que se presentaron los posibles emplazamientos para el proyecto que se nos ha asignado. La profesora mostró un PowerPoint con los terrenos seleccionados para este módulo, y nos pidió que trajéramos un terreno ya pensado para la próxima clase.
Luego a las 10:00 asistimos a una charla de la arquitecta Valentina Cortés Urra, quien nos introdujo al tema de las viviendas colaborativas, gracias a su amplio conocimiento en el área. A través de ejemplos de arquitectura cooperativa, comprendimos las realidades de quienes optan por vivir en comunidad y las distintas dinámicas que esto implica. Exploramos las diversas características de estos espacios y los diferentes tipos de usuarios que los habitan, así como la importancia del arquitecto en la creación de entornos que favorezcan la interacción entre los residentes, sin perder la privacidad que caracteriza a una vivienda convencional. Al final, compartimos nuestras reflexiones sobre la presentación, resaltando conceptos como las cooperativas que colaboran con los clientes y el enfoque comunitario de estas viviendas. Esta charla me permitió ponerme en el lugar de quienes viven en entornos colaborativos, lo que será útil al pensar en un espacio donde me sienta a gusto y pueda interactuar con los demás.
Ese día terminaron las clases a las 12:30, ya que había fonda faug!
Hoy viernes, partimos la clase presentando 2 analisis de obra, conocimos las obras:
1.- "El Centro de Investigación de Cortez" de Tatiana Bilbao: Estructura que combina estética, funcionalidad y sostenibilidad. Su diseño refleja una profunda consideración por el contexto natural y social, y ofrece un espacio que no solo sirve a sus usuarios, sino que también respeta y celebra su entorno.
2.- "La Iglesia De Luz" de Tadao Ando: la estructura destaca por su uso de concreto expuesto y grandes paneles de vidrio que permiten la entrada de luz natural. La intervención más emblemática es la cruz de luz que se proyecta en el interior, simbolizando la conexión entre lo divino y lo terrenal. El diseño se centra en la experiencia del espacio, creando un ambiente sereno que invita a la reflexión y la meditación.
Luego asistimos a una charla de un integrante de Ayllón Paradela de Andrés Arquitectos, de España, Javier Hernández . Presentó varios proyectos que destacan la integración de la sustentabilidad y métodos constructivos innovadores. Cada proyecto se explicó en detalle, permitiéndonos conocer la experiencia de los clientes y el proceso de creación y evolución de las obras. Me sorprendió la diversidad de formas, materiales y distribuciones de espacios, así como las estrategias utilizadas para reducir la huella ecológica de los hábitats. Estas ideas también brindan valiosas lecciones para mejorar nuestras propias composiciones.
Después de la charla, tuvimos 10 minutos y luego regresamos a los talleres. Presentamos cuatro análisis, y yo empecé con la obra "Nest We Grow" del arquitecto japonés Kengo Kuma, conocido por su enfoque en la naturaleza y el uso de materiales orgánicos. Les dejo el enlace por si quieren darle un vistazo a la obra. Para finalizar vimos otras 3 obras:
1.- "Tierra Patagonia" de Cazu Zegers: Espacio que no solo es funcional, sino que también celebra la belleza y la singularidad del paisaje patagónico. Su enfoque en la sostenibilidad y el uso de materiales locales refuerza la conexión entre la arquitectura y el lugar, ofreciendo una experiencia enriquecedora para los ocupantes.
2.-"Casa De Fuego" de Cazu Zegers: Es un ejemplo sobresaliente de cómo la arquitectura puede dialogar con la naturaleza. Su diseño reflexivo, el uso de materiales locales y su enfoque en la sostenibilidad hacen que este proyecto no solo sea un refugio, sino también un homenaje al paisaje patagónico. La obra invita a una experiencia enriquecedora que celebra la belleza del entorno y la conexión humana con la naturaleza.
3.- Centre Pompidou Metz de Shingeru Ban : Obra que fusiona arte y arquitectura de manera innovadora. Su estructura destaca por un techo ondulante de madera laminada que parece flotar, proporcionando una gran luz natural al interior. Este diseño no solo es estéticamente impresionante, sino que también es funcional, permitiendo flexibilidad en la exhibición de arte. La conexión con el entorno y el uso de materiales sostenibles reflejan el compromiso de Ban con la ecología, haciendo de este centro un espacio cultural dinámico y acogedor.
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